在大自然中苦练飞踹

    《追击者》完全脱离传统故事片叙事结构，他让我想起了达辛的黑色电影，本身除了拥有来自黑色音乐的养分，同时也反过来给了黑色电影更多的养分，应召女郎，皮条客折射命运的悲剧性，小人物的反抗在大环境下显得更加无不足道，政客们更关心的是选票，片中愤怒的市民用大便砸市长一脸，算是看完全片之后我最想模仿的行为艺术。
     全世界观众都是斯德哥尔摩症候群患者，从一开场的几分钟我们就错误的把忠浩当作是挽救我们的英雄，但忠浩不聪明，或者说他运气实在太差了，他错过一次又一次可以提前结束这一切悲剧的机会，我们除了叹息还有局外人对小人物的怜悯，我始终期待着最后一分钟的大团圆局面，看着忠浩抱着美珍…可剧情却一步一步把我向更深的深渊中推进，在最后的小卖部里英敏的铁锤一次又一次砸向美珍的头，我心里最后的防线彻底崩溃了，我暂停了播放，我点了一根烟，脑子是一片空白，在舞动的铁锤砸入我眼帘的时候，我甚至来不及思考，做不出任何心理防备，也许我和美珍一样吧，命运中的安排不是每一次危险都可以被期待挽救，好吧，可当我们靠自己力量在九死一生的生命线上又一次站立的时候，迎来的却是再一次的死亡体验，死亡只是一刹那的瞬间。
     忠浩在最后仰望耶稣十字架的时候，我更希望看到的结局是忠浩手里的锤子砸烂英敏的脸，或者被英敏割下脑袋，让一切救赎都在毁灭之后来临吧，过于黑色氛围而让我很难长期容忍。虽然愿意看到堕落和破坏，但同时期待着救赎和转机，然而这里不会为你提供任何的救赎，冷酷到灭亡就是结论。

有时候，一首歌会让我们像侦探一样，多少年矢志不移地寻找关于它的一切线索，直到让它的面目渐渐清晰起来。

例如那首《why》，了解它的过程，简直可以写成编年史。最早看到它，是在1992年卫星电视中文台插播的MTV(那时候还叫MTV)里，由两个男孩子对唱，十七八岁的那位唱男声，十一二岁的那位唱女声，唱女声的小男孩踩在木头的高脚椅上，尽力地够着话筒，闭着双眼，用尖细的嗓音模拟女声，黑白的画面，在那个男孩子含笑的英俊的脸，和小男孩打拍子的脚上切换着，穿插其间的，是男孩子骑着脚踏车带着手捧野花的少女，在郊外的小道上行走的画面。在MTV的开始和中间，打出演唱者的名字：牯岭街少年合唱团。

 森村诚一的推理小说中，常有执著的人，几十年一日寻找真相，而像我这样，为了一首歌追根问底十几年，为一首反复唱着

“I'll never let you go. why? because I love you.
I'll always love you so. Why? because you love me.”

的甜美简单的歌四处搜寻求证，了解与它有关的一切细节，到底是为着“人性的证明”，还是“青春的证明”？而那些被我们求证过的歌并不管这个，只是唱下去，旧的唱片听坏了，自有新人把它翻出来，再唱下去，并且在后来者的心中，布下新的谜。

多少年之后我看过《牯岭街少年杀人事件》，一切又都水落石出

每次一听我都会想起牯岭街那帮少年，多年之后，张震长大了，王启赞也长大了，但不要说他们，就是杨德昌自己也无法超越自己了，那个黑白发黄的画面中，少年在吟唱，少年在崩溃中吟唱

PS：法兰基·艾瓦隆（FRANKIE AVALON）原名Thomas Avallone，1939年9月18日出生于费城。这首歌是在1959年12月28日登上榜首的，虽然只停留了一周，但也已经做为50年代最后一首榜首歌而留名，而且，也是至今为止榜首歌曲中标题最短的一首，这说明当时的台湾是多么的紧跟潮流。 艾瓦隆后来由费城迁居到洛山矶郊区，和他老婆及8个孩子；4男4女，定居在San Fernando Valley。就此也就离开了人们的视线了，但是这首《why》还是留在世界上了。

NJ:"诚意可以装,老实可以装,交朋友可以装,做生意也可以装,那这个世界还有什么东西是真的."

...其实我这样自言自语很难的,我这样讲你不要生气...不过讲实话原本自己很有把握的一些事,现在看一看好像觉得少的可怜,有时候觉得每天早上醒来的时候,都觉得一点把握也没有,都会觉得说好不容易睡着了,干嘛又要把握弄醒,然后再去面对那些烦恼,一次又一次,如果你是我,你会希望再醒过来吗?

你还是怎样?你还是很乐观对不对,你少跟我废话了,你哪里懂,还在那边乱做梦,如果真的跟你扯的那样,你哪里会需要那些XX故事来骗你自己,你走啊!

"你看这些年,我这么辛苦,我这么努力,我从早到晚,NJ,你知道不知道,我一点都不快乐"   

"做的都不是自己喜欢做的事,怎么会快乐"        

"就像他们都说你走了,你也没有告诉我你去了哪里,所以,我觉得,那一定是我们都知道的地方.
我不知道的事情太多了,所以,你知道我以后想做什么吗？我要去告诉别人他们不知道的事情,给别人看他们看不到的东西.我想,这样一定天天都很好玩.说不定,有一天,我会发现你到底去了哪里.到时候.我可不可以跟大家讲,找大家一起过来看你呢?"

婆婆,我好想你,尤其是我看到那个还没有名字的小表弟,就会想起,你常跟我说:你老了.我很想跟他说,我觉得,我也老了...

  

                “昨夜有很多架飞机出现在我的梦里，不知道打落了多少架，但我知道每一架飞机都是为你打的。”

                                                                                                                       -----中秋

那个暑假，在镜前，青涩到我不认识自己的身体,一个人却面对这些恐慌用谎言编织假面成长。而这些饱满的少年时光也渐渐变成一场回忆，尽管回忆不再具备任何的力量，却被永远的珍藏在心底，一句话一件事一个城一段路都能提醒你记起那些年轻的时光，在那些日子里谁陪你度过，你爱上谁，谁爱上你，谁伤害过你，你又伤害过谁即便年华老去，我们也未必知道什么是真正的爱情。 

      我们拿什么来面对这个无力的世界，它生了病，我们也都生了病

      我想所有的美好免于伤害，拼命抵抗，得不到他人理解也曾四处碰壁碰得浑身是伤一脸的血，看着那些所有的逝去无奈的微笑。

      如今那些脑海中千奇百怪的开端就像少年时的那些各种各样的幻想，而双手黏糊糊则是这些梦想无一例外的结局。

      那个夏夜我听见声嘶力竭的尖叫，他以一种反抗的姿势站立，所有的人都打着飞机，只有你手里端着凉爽的西瓜，记得你说要做一个茧，把自己包在里面，死在里面，挂在仍然青葱的夏天，眼前的一切能归于宁静,肮脏的菜市，喧哗嘈杂的街道，匆匆的人群。

     “如果,你不能把握青春,那就结束他,让他定格在最美的时候。”

Eponyme

      MØN带我过往了一个并不存在的世界。完全可以脱离任何传统曲式结构，他让我想起了达辛的黑色电影，本身除了拥有来自黑色音乐的养分，同时也反过来给了黑色音乐更多的养分，歌曲渗透着命运的悲剧性，过于黑色氛围而让我很难长期容忍。虽然愿意看到堕落和破坏，但同时期待着救赎和转机，然而这里不会为你提供任何的救赎，冷酷到灭亡就是结论。

　　旋律和声乐交付冰冷的美感，这一切来的太快，好像是为了《Cloverfield》之后的世界献上的一场枯萎礼，抑或是《The Mist》中绝望的祷告在黑暗的虚空中狠狠地敲打着我的灵魂，抽泣的小提琴再次响起这让我喘不过气，几近窒息，残酷的冷静在瞬间滑落，充满了黑暗浪潮层层叠叠向我涌来，深深地颤抖着我全身每一根血管，那般的华丽、悲观而又灿烂无比，游离于神圣与邪恶、爱与绝望的边缘。开始燃烧的riffs点燃了波光粼粼的湖面惊起了涟漪，那是一面声波泥潭，当我的耳边又想起了那段安魂弥撒，我凝视着湖面中的镜像，石像鬼抱着垂死的少女缓缓地走向祭坛。穿越那片死亡泥沼，继续流亡，黑暗侵袭，同行的伙伴继续吟唱着颂歌，古典的光辉在这里渐渐的黯淡下去。
　　
　　好像是一曲演奏在11月的挽歌。
　　迷雾在异教的号角声中渐渐散去，寂静的

他们来自法国巴黎,共11人.接受过严格的巴洛克演奏训练, 三把吉他,一把小提琴,一把大提琴,两个主唱,不管是氛围的营造还是高潮的爆发都做得非常出色,而且透着丰满的古典气质，爆发的时候也不全是使用吉他失真,而是层层叠叠的提琴,陪上似歌剧般的合唱,以及钢琴的自由散落,一股脑的喷涌而出,同时这一切的脉络也清晰可见.以古典音乐为根基,加上后摇的曲式